Isa Araújo: Sangue Estudos de Antígona

About

Born in Lisbon;

Attended the Theater Studies at the Évora University;

A degree in Theater at the College of Arts and Design in Caldas da Rainha where received two Merit Scholarships as a distinction for high qualifying scores;

As an was directed by directors as Miguel Moreira, João Garcia Miguel, Diogo Dória, José Eduardo Rocha, Paulo Patraquim and Luis Varela;

Highlights the work withJoão Garcia Miguelin plays like "The old house," "Blood Studies - Antigone" and "Anarchist Banker";

Participated in various workshops and seminars, including: Body and Movement workshop with Luciano Amarelo, Writing workshop for Theater and Film, Writing workshop for Comedy, the seminar The Method of Konstantin Stanislavsky and contemporary dance workshops with Ana Leitão (Choreographer Company Bacantoh Barcelona), Cyril Viallon, Matthieu Hocquemiller and Cécile Loyer - from the principles of Butô dance;

Currently living in Oporto;

Studing Professional Photography at Oficina da Imagem;

Studied at IPF – Instituto Português de Fotografia (Portuguese Institute of Photography);

Worked with FotoSport Studio as a photographer for the booking event "Young Stars" with the partnership of the model agencie SpaceMilanModels.

Co-creator of Mr.Lazy&Mme.Leisure, a artistic duo developing work on the visual arts including performance, installations, video art and photography. Participation of the artists Marco Telmo Martins in the C.C.T.V. performance and Mark Aragão in the Arte o Muerte performance.

Member of Colectivo Super Gorrila;

Collaborates on a regular basis with Colónia Collective International, and Hotel 555 – Cultural and Artistic Association;

Developing a series of individual projects in performance and photography.

SANGUE OU ESTUDOS DE ANTÍGONA

De 07 Julho a 1 Agosto de 2009 Comuna Teatro de Pesquisa

Encenação: João Garcia Miguel Texto: a partir de Antígona de Sófocles
Interpretação: Isa Araújo, João Pedro Santos, Rogério Vieira e Sara RibeiroApoio à encenação: Rui Viola
Figurinos: Lidija Kolovrat Música Original: Rui Lima e Sérgio Martins Vídeo: HOW (HorseOnWheels) by Rui Gato
Assistente Vídeo: Rúben Santos Desenho de Luz: Luís Bombico Fotografia: Miguel Nicolau Fotografia de cena: Márcio Silva Design Gráfico e Legendas: Nuno Correia Apoio ao espaço cénico e Web Site: Mantos Direcção Técnica e operação: Várias Cenas Lda.
Produção Executiva: Marta Vieira Gestão de Projectos: Filipa Hora Bilheteira: Laura Lamas Co-produção: JGM | Rui Viola
Apoio: Teatro da Comuna |Teatro-Cine Torres Vedras | Teatro da Trindade/ Fundação Inatel
Estrutura Financiada: MC/ DGArtes / Fundação Calouste Gulbenkian
JGM é artista associado do Espaço do Tempo

"O que é que há de Antígona e de Ismene em cada um de nós? E em diferentes momentos da nossa vida? Como é que nos dividimos interiormente e por um momento podemos ser Antígona – a mulher corajosa, teimosa, implacável que acaba por se matar por não aceitar que as coisas mudem – ou podemos logo de seguida ser Ismene a mulher que aceita obedecer vergando-se à vontade dos poderosos? É possível estabelecer esta coexistência? Ela existe ainda que secretamente dentro de nós como uma figura apenas sonhada por revelar? Somos muitos seres em diálogo uns com os outros? Somos um caminho para uma imagem com cada vez maior definição? Ou pelo contrário somos um caminho para uma imagem que se desfaz, ruína de si mesma? Salvação e destruição, doença e cura, vírus e portador numa união incompreensível, num diálogo de vida e morte que se renova? Imagens sucessivamente fragmentando-se, multiplicando-se, desfazendo-se sucessivamente sobre a consciência que escapa, diálogos de mentes doentes, doenças que são chaves para a possibilidade de distância necessária para continuar a procurar o fim ou o sangue das coisas.

Foi ao intuir o desejo de Antígona caminhar sobre o fim das coisas, o seu desejo de ultrapassar esse fim, de chegar além do fim das coisas, que a imagem do sangue se foi insinuando repetida e insistentemente tornando mais presente. O sangue é um princípio enigma, um fim obscuro sobre o qual estabelecemos a luz da dramaturgia poética e plástica que utilizámos. O que restou é para sentir e criar em conjunto. "
João Garcia Miguel, Junho 2009